北宋山水画造句

• 郭熙是北宋山水画家，其画强调“取势”。
• 墨戏，使北宋山水画呈现高度成熟的状态。
• 北宋山水画三个主要流派：荆浩与关仝、李成、范宽。
• 他和关仝、范宽形成五代北宋山水画的三个主要流派。
• 父子的云山墨戏，使北宋山水画呈现高度成熟的状态。
• 山水画家，生活于北宋前期，名列北宋山水画三大名家之一。
• 他改变北宋山水画严谨的格局，开始南宋豪放水墨山水画的新形象。
• 《茂林迭嶂图》是北宋李成的名作,体现了北宋山水画风貌的典型气息。
• 画的重心在于画幅的中间位置，形成近于北宋山水画中轴线的构图方式。
• 北宋山水画名家范宽曾在经年作画后感悟曰：“前人之法，未尝不取诸物。
• 构图上打破了北宋山水画表现层峦叠翠的全景式构图，塑造出优美的局部景观。
• 这种效法创自北宋山水画家郭熙，他的山水烟云隐现，奇峰多变，“独步一时”。
• 尤其是瘦削的远峰，宛如水石盆景，灵动轻盈，绝无北宋山水画那种迫人心肺的压倒气势。
• ?［2］范宽图：范宽，名中立，北宋山水画家，尤长于画雪山，所画雪景，使人见了凛凛有寒意。
• ）本名中正，字中立（又作仲立），北宋山水画家，生活于北宋前期，名列北宋山水画三大名家之一。
• 北宋山水画家郭熙说：“水以石为面”“水得山而媚”，陈从周评析说：“表面观之似水石相对，实则水必赖石以变。
• 这幅作品具有典型的北宋山水画特征，明显脱胎于范宽的手法，但有所变化，点、皴结合，兼收并蓄，使山体质感很强。
• 这幅小青绿色的《宋人山寺图》，是张大千先生在抗战胜利后，离开大陆之前，力追五代北宋山水画高峰期的得意之作。
• 北宋山水画大师范宽为后学者道出了学习和探索中国画真谛的唯一途径，即在学习传统的基础上，外师造化，中得心源。
• 李唐是南、北宋山水画史上开创新局的关键人物，这件作品虽缺乏李唐笔墨的淳厚，但仍是一幅值得珍视的南宋院画之作。